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首先报上去的曲子，一定是自己最擅长的，然后在这个过程中，一定是反复练习，没有哪个人吃饱了撑的，换歌玩，如果真要换，也是遇到了不可抗力，比如杨楠这种。
在想要换什么歌的时候，杨楠也是经过了比较，太偏的是绝对不行的，电视台虽然曲库庞大，却绝对收录不了所有的曲子，万一人家就没收录，那她是自找麻烦，如泣如诉的也不行，她真不擅长。虽然她后来跟着李玄祯，在音乐上很是受了一把熏陶，但不擅长就是不擅长。
当然，要是唱的话，她也能唱，但，她已经决定不再委屈自己了。
当然，人生在世，哪怕她作为重生者，也不可能掌握所有，但，这会是她的一个目标。
《水手》不像《海阔天空》有那么多荣誉，却也是一首经典歌曲，电视台是一定有的，而且，符合她现在的条件，当然，最重要的是，她想唱。
轻快的调子响起，杨楠的头和身体开始打节拍，同时她的右手，也在不断的起节奏，这个动作，引得不少人也跟了起来。
“苦涩的沙吹痛脸庞的感觉，像父亲的责骂母亲的哭泣，永远难忘记……”
郑智化的声音并不是很沙哑，而且调子很准，此时杨楠的调子是准确的，可声音却更沙哑，不过，却一样透着一种欢快。
这首歌在最初的时候，就带着那么一点点的漫不经心，一点点的迷茫。
仿佛一个少年，在海边，迎着海风，来回奔跑，他看着大海，向往大海，又充满忐忑。
就像大多数的少年，他们站在人生的十字路口，已经不再年幼，想要奔赴社会，可又不能确定。
孟正瞪大了眼，这种感觉、这种感觉……
他不是专业人士，此时就是觉得非常棒，而那边的导演已经激动了起来。
一个歌手最重要的是什么？
唱的好听？长得漂亮？跳的火辣？
这其实是明星的标准，不过最最重要的，还是感染力、影响力！
那就像是一本书，词汇描写情节这些固然重要，但能不能引起读者的共鸣才是最最重要的事情。
文艺片为什么总是有逼格的，因为虽然很多文艺片都是故作□□，但也的确有那种直指人心灵的。
那种片你也许看完都不知道他到底是想要说什么，但你就是能记得那种或者悲凉或者遗憾或者空虚的感觉，然后，没事的时候还要回味一番。
而那些大获成功的商业片，也绝对是在某一方面刺激到了人心的。
此时这个杨楠声音不好，装扮不好，但是她的感染力，却是绝好的！
“就冲这个，也要让她晋级！”导演在心中暗道。
而在这个时候，曲子来到了第一个高、潮：“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要哭，至少我们还有梦；他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为什么！”
这一点是需要高音的，杨楠此时的嗓子并不能顶上去，但她却唱的铿锵有力无所畏惧。